PERSONAJES ( EL SUR DE GRANADA)

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Título: Las espigadoras. Fecha: 1857. Autor: Millet. Estilo: Pintura realista. Característica: Sus personajes, más que reales debido a su tamaño e indumentaria, están plasmados en un primer plano, resaltados por la gama cromática de ocres que intuyen el ocaso, y que acerca al pintor a la corriente impresionista.

Título: Las espigadoras. Fecha: 1857. Autor: Millet. Estilo: Pintura realista. Característica: Sus personajes, más que reales debido a su tamaño e indumentaria, están plasmados en un primer plano, resaltados por la gama cromática de ocres que intuyen el ocaso, y que acerca al pintor a la corriente impresionista.

Moda Siglo XIX

Moda Siglo XIX

Antes de 1900, muchos hombres no llevaba ropa interior, utilizando en su lugar los tramos inferiores de su ropa blanca larga o camisas de algodón en lugar de calzones. Sin embargo ya existian calzones de lino  para los marineros mercantil desde el siglo XVII, permitiendo que los hombres optan por llevar una prenda inferior, como ropa interior. El siglo XIX aparece la lana jersey, los calzoncillos largos se  popularizan. Calzoncillos como los conocemos hoy aparecen después de la 2° Guerra…

Antes de 1900, muchos hombres no llevaba ropa interior, utilizando en su lugar los tramos inferiores de su ropa blanca larga o camisas de algodón en lugar de calzones. Sin embargo ya existian calzones de lino para los marineros mercantil desde el siglo XVII, permitiendo que los hombres optan por llevar una prenda inferior, como ropa interior. El siglo XIX aparece la lana jersey, los calzoncillos largos se popularizan. Calzoncillos como los conocemos hoy aparecen después de la 2° Guerra…

Retrato de MME,viuda de Ourador.

Retrato de MME,viuda de Ourador.

PERELLÓ - BARCELONA - Niña de Comunión Siglo XIX

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tocado de viuda o luto

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la moda en México siglo XIX

la moda en México siglo XIX

Top de encaje - tendencia viuda blanca  Ianka magazine

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Muita ideoita
decían en sus conversaciones. Quedarse en la ciudad durante el verano era inconcebible: «¡Un año sin vacaciones! ¿Qué dirían de mí? No me atrevería a mirar a nadie a la cara». La envidia por los que se iban era insoportable: «Todo el mundo se va al campo y no quiero que digan que yo me quedo aquí de guardián».

decían en sus conversaciones. Quedarse en la ciudad durante el verano era inconcebible: «¡Un año sin vacaciones! ¿Qué dirían de mí? No me atrevería a mirar a nadie a la cara». La envidia por los que se iban era insoportable: «Todo el mundo se va al campo y no quiero que digan que yo me quedo aquí de guardián».

Resultado de imagen para vestimenta colonial argentina

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Moda En Las Culturas del mundo: Moda en el siglo XIX en Colombia

Moda En Las Culturas del mundo: Moda en el siglo XIX en Colombia

Durante el siglo XIX, entre todas las variaciones que pudo tener, la pieza de vestir común entre todas las clases era la ruana. Proveniente al parecer de la unión entre el colonizador y el colonizado, esta prenda se convirtió en común denominador del vestuario de esta parte del mundo.

Durante el siglo XIX, entre todas las variaciones que pudo tener, la pieza de vestir común entre todas las clases era la ruana. Proveniente al parecer de la unión entre el colonizador y el colonizado, esta prenda se convirtió en común denominador del vestuario de esta parte del mundo.

Carlos Laserna. Implemento los trajes para reinas de belleza y vestuarios para series de televisión. Su moda a partir de la elaboración de las telas con fibras naturales y sintéticas tejidas en telares manuales por artesanos, se inspiró en la cultura oriental representada en piezas minimalistas y en épocas de la historia como el Barroco,  a través de abrigos grandes o vestidos de gala drapeados  sobre el cuerpo o en el Romanticismo sugerido en colecciones.

Carlos Laserna. Implemento los trajes para reinas de belleza y vestuarios para series de televisión. Su moda a partir de la elaboración de las telas con fibras naturales y sintéticas tejidas en telares manuales por artesanos, se inspiró en la cultura oriental representada en piezas minimalistas y en épocas de la historia como el Barroco, a través de abrigos grandes o vestidos de gala drapeados sobre el cuerpo o en el Romanticismo sugerido en colecciones.

Toby Setton.  El primer diseñador colombiano.    Fue el primero en crear sus propias telas, en montar una fábrica, exhibir sus prendas y venderlas por tallas.     El no hacia replicas de las prendas que estaban de moda en el momento, el investigaba cual iba a ser la siguiente tendencia. Fue el primero en ponerle su nombre en la marquilla de las prendas, y así  mismo, también introdujo en concepto de prêt-à-porter (listo para llevar) a Colombia.

Toby Setton. El primer diseñador colombiano. Fue el primero en crear sus propias telas, en montar una fábrica, exhibir sus prendas y venderlas por tallas. El no hacia replicas de las prendas que estaban de moda en el momento, el investigaba cual iba a ser la siguiente tendencia. Fue el primero en ponerle su nombre en la marquilla de las prendas, y así mismo, también introdujo en concepto de prêt-à-porter (listo para llevar) a Colombia.

Silvia Tcherassi. A pesar de no haber estudiado diseño de modas sino diseño de interiores, esta mujer costeña ha logrado sobresalir en el mundo de la moda. Inspirándose para diseñar mas desde el concepto de las telas que es una parte fundamental en la construcción de la identidad de la moda colombiana. Su profesionalismo la ha llevado a recibir varias distinciones a nivel nacional e internacional.

Silvia Tcherassi. A pesar de no haber estudiado diseño de modas sino diseño de interiores, esta mujer costeña ha logrado sobresalir en el mundo de la moda. Inspirándose para diseñar mas desde el concepto de las telas que es una parte fundamental en la construcción de la identidad de la moda colombiana. Su profesionalismo la ha llevado a recibir varias distinciones a nivel nacional e internacional.

Beatriz Camacho. Esta mas enfocada por la confección, dirigida hacia lo industrial. Ella misma dice lo siguiente: "Para mí lo importante es generar industria y empleo, por eso, me dediqué a organizar empresa, a salir adelante no solo por mí sino también por el país".

Beatriz Camacho. Esta mas enfocada por la confección, dirigida hacia lo industrial. Ella misma dice lo siguiente: "Para mí lo importante es generar industria y empleo, por eso, me dediqué a organizar empresa, a salir adelante no solo por mí sino también por el país".

Julia de Rodríguez empezó a trabajar con el cuero por parte de su papá. El trabajo de esta diseñadora, la caracteriza por manejar el cuero en toda su expresión, aprovechándolo al máximo, y se ve reflejado en todas sus colecciones para cualquier temporada del año y es lo que ha hecho su distintivo en el mundo de la moda. La mujer que representa los diseños de Julia de Rodríguez busca siempre la elegancia, resaltar sus formas, pero sin incomodarse.

Julia de Rodríguez empezó a trabajar con el cuero por parte de su papá. El trabajo de esta diseñadora, la caracteriza por manejar el cuero en toda su expresión, aprovechándolo al máximo, y se ve reflejado en todas sus colecciones para cualquier temporada del año y es lo que ha hecho su distintivo en el mundo de la moda. La mujer que representa los diseños de Julia de Rodríguez busca siempre la elegancia, resaltar sus formas, pero sin incomodarse.

Susana de Goenaga     MADAME CREPE        (1929-1997)   Pionera e hito de la moda en Colombia.    Fue durante muchos años una de las figuras más importantes del diseño colombiano, por siempre ser original al momento de realizar sus creaciones y lo innovador que solía ser su estilo.    Se le conocía con ese sobrenombre por el trabajo que realizaba con el papel crepé en la elaboración de flores.  Al mismo tiempo, se le recuerda por sus innumerables sombreros.

Susana de Goenaga MADAME CREPE (1929-1997) Pionera e hito de la moda en Colombia. Fue durante muchos años una de las figuras más importantes del diseño colombiano, por siempre ser original al momento de realizar sus creaciones y lo innovador que solía ser su estilo. Se le conocía con ese sobrenombre por el trabajo que realizaba con el papel crepé en la elaboración de flores. Al mismo tiempo, se le recuerda por sus innumerables sombreros.

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